Dans les coulisses du Voice & Music Show
- D. L. Phyn
- 25 mai
- 5 min de lecture
Chaque année, la scène du Voice & Music Show réunit les élèves de Voice & Music S’Cool pour un concert hors du commun, mêlant passion, apprentissage et émotion. Mais ce que le public ne voit pas, c’est l’immense travail réalisé en amont, la préparation minutieuse et les efforts constants fournis par les élèves encouragés par Charly, professeur de piano, batterie et chant. Aujourd’hui, nous vous emmenons dans les coulisses du Voice & Music Show, pour découvrir l’envers de ce spectacle unique.
La préparation en amont du concert
Un travail de fond dès la fin du concert précédent
Tout commence bien avant que les premiers projecteurs ne s’allument. Dès la fin du concert précédent, les regards se tournent déjà vers l’année suivante. Pendant que les élèves reprennent leur rythme habituel, le travail de fond commence pour Charly, professeur de musique à Voice & Music S’Cool, et architecte du futur spectacle.
Le choix des morceaux : un défi stratégique
Le choix des morceaux est l’un des premiers défis. Il doit répondre à une équation complexe : faire participer un maximum d’élèves, quels que soient leur niveau, leur instrument et leur expérience scénique. Chez Voice & Music S’Cool, même les élèves débutants – parfois en première année – sont invités à monter sur scène, à condition qu’ils soient capables de jouer en rythme avec le groupe et qu’ils en expriment le souhait. Car ici, pas de pression inutile : ceux qui préfèrent progresser à leur rythme sans se lancer dans l’aventure scénique peuvent le faire sereinement.
Une sélection adaptée à la diversité
Les morceaux sélectionnés doivent donc être à la fois accessibles, pédagogiquement intéressants, et motivants pour les élèves. Un vrai casse-tête ! Il faut également veiller à proposer un répertoire varié, pour que non seulement le public reste captivé tout au long du spectacle mais aussi pour que les élèves ne restent pas enfermés dans un style unique. Rock, pop, rap, ballades, musiques de films… La diversité est de mise.
Bien que les élèves ne choisissent pas toujours la chanson qu’ils interpréteront, leurs idées sont loin d’être mises de côté. Au contraire, plus d’un tiers des morceaux du Voice & Music Show 2025 sont issus de suggestions d’élèves : des musiques Disney, des bandes originales de film, Gangsta’s Paradise, Wish You Were Here ou encore une chanson d’Eminem. Ces suggestions, lorsqu’elles correspondent à leur niveau et aux objectifs pédagogiques, sont intégrées avec enthousiasme.
Et puis, on n’y pense pas souvent mais ne pas jouer sa chanson préférée peut être une chance. À force de répéter une musique qu’on adore, il arrive parfois qu’on s’en lasse. Mieux vaut parfois garder un peu de magie intacte.
Un travail rigoureux mais enrichissant
Participer au Voice & Music Show, c’est aussi un engagement. Pour respecter le travail de groupe, chaque élève doit :
S'entraîner régulièrement,
Participer aux ateliers de répétition (seulement 2 à 3 par chanson en moyenne),
Être prêt le jour J.
Ce rythme d’apprentissage impose une certaine rigueur. Mais c’est aussi un puissant levier de progression : ceux qui s’engagent dans cette aventure en ressortent transformés, avec des progrès marqués tant sur le plan technique que scénique.
L’apprentissage et les répétitions en groupe
Les ateliers collectifs : un pilier de la préparation
Au fil de l’année, les élèves se retrouvent pour des ateliers de groupe. En 2025, quatre dimanches et un samedi ont été dédiés à ces sessions collectives, véritables piliers de la préparation au concert.
Jouer en groupe, c’est un apprentissage à part entière. Il faut apprendre à s’écouter les uns les autres, à se caler sur le rythme ou la mélodie d’un camarade, à gérer l’imprévu. Ce n’est pas toujours évident : on n’entend pas tout parfaitement, on peut être déstabilisé, le stress monte. Mais c’est aussi là que la magie opère. Les élèves découvrent l’importance de leur rôle dans l’ensemble, qu’ils soient batteurs, pianistes, claviéristes, choristes ou chanteurs solistes.
À chaque répétition, un peu de stress s’invite – celui de ne pas vouloir se tromper, de bien faire pour ne pas gêner le groupe. Ce stress, s’il est bien accompagné, devient moteur. Il pousse à se surpasser, à se concentrer davantage, à s’approprier pleinement la musique.
L’atelier final en extérieur : un moment clef
L’un des moments forts de l’année reste l’atelier final, organisé en extérieur quelques jours avant le concert. Cette répétition grandeur nature, qui a eu lieu sous un magnifique soleil, permet aux élèves de se projeter dans les conditions réelles du spectacle.
Les objectifs sont multiples :
Sortir de leur zone de confort : nouvel espace, sonorité différente, météo imprévisible… autant de paramètres à appréhender.
Ressentir la puissance du collectif : lorsque les choristes chantent ensemble, l’énergie du groupe impressionne et transcende.
Travailler la cohésion rythmique : les batteurs jouent ensemble, renforçant leur précision et leur complicité.
Et surtout, partager un moment convivial autour d’une passion commune.
Les sourires, les visages concentrés, les échanges complices témoignent de la richesse de cette journée. Grâce à ce dernier atelier, nos jeunes artistes abordent le concert avec plus de confiance et de sérénité. La perfection n’est pas le but mais le dépassement de soi et la passion, si.
Les balances d’avant concert
L’importance des balances
À l’approche du grand soir, un moment crucial attend les élèves : les balances. Ce terme technique désigne les réglages sonores indispensables avant tout concert.
Les balances permettent :
De régler le volume de chaque instrument et voix pour le public,
D’ajuster les retours de scène, ces enceintes qui permettent aux musiciens d’entendre leur propre jeu ou celui des autres.
Un travail technique rigoureux
Pour le Voice & Music Show, ces réglages prennent beaucoup de temps. Notamment parce que sur scène, il y a plus de 40 micros et plus de 10 instruments à régler, une véritable prouesse réalisée par Charly pour cette école de musique. Et de surcroit : chaque chanson implique une configuration différente. Nombre de musiciens, chanteurs, choristes, instruments… Tout change d’un morceau à l’autre.
Pas moins de 24 morceaux sont au programme cette année. Chacun nécessite un réglage spécifique pour que le rendu sonore soit optimal. C’est un travail minutieux, mais essentiel pour garantir au mieux le confort des artistes sur scène.
L’impact des balances sur la performance
En effet, les élèves de Voice & Music S’Cool sont les véritables interprètes de ce spectacle. Pour qu’ils puissent vivre cette expérience avec plaisir, il est crucial qu’ils se sentent à l’aise, qu’ils entendent ce dont ils ont besoin, et qu’ils puissent donner le meilleur d’eux-mêmes.
Ces balances, souvent longues et techniques, font pourtant partie intégrante de la réussite du concert. Elles témoignent de l’attention portée au bien-être des élèves, à leur valorisation, et à la qualité de leur prestation.
📅 Rendez-vous le 7 juin 2025 à Guipry-Messac (Espace Claude Michel) pour le grand concert annuel, gratuit et ouvert à tous !
Derrière chaque note, chaque chanson, chaque applaudissement du Voice & Music Show, se cachent des mois de préparation, d’entraînement, d’ajustements et de passion. C’est cette alchimie entre pédagogie, exigence bienveillante et plaisir de jouer ensemble qui fait la richesse de ce spectacle.
Un immense bravo à tous les élèves pour leur engagement tout au long de l’année.
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